Unsere Leitlinien

Ein künstlerisches Erlebnis

1989 gründete Noël Cadagiani die Tanzkompanie, die seinen Namen trägt. Noël Cadagiani ist Tänzer, Choreograph und Pädagoge und war früher Tänzer am Grand Théâtre de Tours. Von 1990 bis 1998 war er Tanzlehrer in der Salle Pleyel in Paris.

1985 präsentierte er seine ersten choreographischen Stücke, darunter La Flûte enchantée, eine Co-Produktion mit dem Théâtre Contemporain de la Danse (Paris) und Palmerland, eine choreographische Krimikomödie, die aus einer Arbeit mit René Pétillon über die Welt der Comics entstand.

Bis heute hat das Ballet Cadagiani mehr als zwanzig Werke geschaffen. Zu den bemerkenswertesten und jüngsten Werken gehören:

  • Real World, inspiriert von Guy Debords Schriften über die Gesellschaft des Spektakels, wurde 2008 in Nîmes mit einer Originalmusik von Fabrice Michel uraufgeführt (Mobile Homme Théâtre und Théâtre Christian Liger).
  • 2010 Le Désœuvrement von Anne-Marie Stretter, ein Kurzfilm, der von Marguerite Duras’ India Song inspiriert wurde.
  • m Jahr 2017 wurde Lucretia, sein jüngstes Werk, im Théâtre Christian Liger (Nîmes) aufgeführt.

Nach dem langen Zeitraum, in dem das Ballet Cadagiani wegen der COVID-Pandemie eingeschränkt war, nahm es 2022 seine künstlerischen Aktivitäten wieder auf, insbesondere mit einer neuen Produktion des Stücks Triclinium.

Erstellung eines poetischen Körperzustandes

Auch das künstlerische Projekt des Balletts Cadagiani wird von der langjährigen pädagogischen Erfahrung des Choreographen genährt. Es stützt sich auf die Entwicklung und Weitergabe von Werkzeugen und Methoden, insbesondere auf :

  • Die kinematographische Laban-Notation, benannt nach ihrem Erfinder, dem Ungarn Rudolf Laban (1879-1958) ;
  • Die Anwendung und Weiterentwicklung der Methode der « Flexiblen Barren« , die von Wilfride Piollet entwickelt wurde.

Cadagiani lernte die Methode der « flexiblen Barren » kennen, als er Wilfride Piollet (1943-2015) und Jean Guizerix kennenlernte, die beide Étoiles (Sternentänzer) an der Pariser Oper waren. Der Begriff « Flexibler Barren » stammt aus der Feder des Dichters René Char, der mit dem Ehepaar Piollet-Guizerix befreundet war, in einem Text, den er 1986 den beiden Künstlern widmete. « Der Dichter wusste, dass wir trainierten, ohne uns an die Barre zu halten… dass die Schwerkraft unser Bezugspunkt war und dass wir Wege finden wollten, den Körper nicht ohne den Impuls einer poetischen Vorstellungskraft in Bewegung zu setzen », berichtet Wilfride Piollet in seinem Buch Synthèse des flexibler Barren.

Über ein Dutzend Jahre lang ließ sich Cadagiani von diesen großen Interpreten in dieser Technik ausbilden und besuchte regelmäßig ihr Studio de l’Aire in Poissy. Die « flexibler Barren » sind heute ein integraler Bestandteil seines Ansatzes zum Aufbau von Bewegungen.

Interpretieren ohne Nachahmung

Es sollte auch betont werden, dass die Technik der Flexibler Barren mit den wesentlichen Elementen der Forschung von Rudolf Laban und seiner Bewegungsanalyse übereinstimmt, die die Kraft der Schwerkraft zum Grundprinzip des Tanzes macht.

Cadagiani verwendet diese beiden Techniken in seiner künstlerischen Arbeit sehr häufig. Diese Techniken bringen jeden Tänzer dazu, seine Bewegungen autonom zu gestalten, dank der poetischen Vorstellungskraft, die von den flexiblen Barren getragen wird. Er übernahm auch das kinetische Notationssystem von Rudolph Laban, nicht nur um Choreographien zu speichern und weiterzugeben, sondern auch in Bezug auf die künstlerische Kreation.

Tatsächlich verfügt der Tänzer mit den Laban-Kinetogrammen über ein objektives Element, das es ihm ermöglicht, sich die Choreographie auf andere Weise anzueignen, ohne sich auf die Anweisungen eines Lehrers verlassen zu müssen. Laetitia Doat schreibt: « (…) der Tänzer entzieht sich dem Modell, das von außen durch den Körper eines anderen (z.B. des Choreographen oder des Lehrers) auferlegt wird. Die Verwendung der Partitur bringt Verantwortung, Autonomie und sogar Freiheit mit sich, da der Interpret zu seinem eigenen Bezugspunkt, seiner eigenen Norm wird (…) ».

Auf der Suche nach dem Gemeinsamen in unseren Tänzen

In seiner kreativen Arbeit bringt Noël Cadagiani häufig Tänzer, Musiker und Videokünstler zusammen. Bei der Zusammenstellung seiner Besetzung zögert er nicht, auf Tänzer mit sehr unterschiedlichen Hintergründen zurückzugreifen. Die choreographische Kreation geht dann mit der Suche nach einer gemeinsamen Sprache und einer gemeinsamen Energie im Dienste des Tanzes einher. Jedes Mal entsteht auf der Bühne ein ganz neues gemeinsames Universum, das von der Aufmerksamkeit und Sensibilität der Tänzer getragen wird.